CB Perrets Biografie

Schon als kleines Kind hat Carole Béatrice Perret, geboren 1951, ihre Farbschachteln geliebt und der Gebrauch der verschiedenen Blau für ihre Himmel und Meere brachte sie völlig aus der Fassung! Als junges Mädchen hat sie sich entschieden die Schule für angewandte Künste in Biel zu besuchen, wo sie 1972 mit dem Diplom als Grafikerin abschloss. Kurz darauf begann sie Illustrationen für Werbungen in Paris und Lausanne zu machen, wo sie über mehr als 15 Jahre viele wertvolle Erfahrungen sammelte. Danach, Autodidaktin wie sie ist, ist sie dem Tipp einer Malereiexpertin gefolgt und hat sich der Malerei gewidment. Carole Béatrice Perrets Stifte und Pinsel haben sie sofort in den Bann gezogen.

Die ersten Modelle waren ihre Kinder, ihre Pferde und ihre alltäglichen Objekte. Sie erlernte die "Tempera"-Technik auf mit Kreide bepuderten Holzplatten und Hasenhaut-Leim. Diese Technik erlaubt eine grosse Finesse und Reichheit an Details, toleriert aber keine Abstufungen und keine Verwischungen. (Diese Methode wurde in der Quattrocento-Epoche gebraucht, bevor die Ölmalerei erfunden wurde). Um sich dieser minutiösen Arbeit zu "entledigen", begann sie, sich mit Ölmalerei auseinander zu setzen, welche den Gebrauch von grösseren Pinseln ermöglichen und wo die Abstufungen und Verwischungen als fast natürlich erscheinen.

Ihre Bilder werden als naive Kunst klassifiziert, selbst wenn sehr viele Element aus dem Surrealismus darin vorhanden sind. Man kann die Entwicklung der Künstlerin in mehrere Phasen unterteilen: Eine der Traumwelten und eine Andere wo ihre Leidenschaft für Pferde abgebildet wird. Danach kommt die Phase der "Dicken", wo die Künsterlin Personen und Tiere mit starken Rundungen malt. Die Bilder haben nebst der bidlich-illustrativen durchaus auch eine erzählerische Seite, einzig die Bewegungen scheinen erstarrt. Das Licht kommt von keiner äusseren Quelle, die Objekte glänzen dank der Farbgebung durch sich selber. Für CB Perret bedeuten diese "Dicken" die Lebensfreude, die gute Laune, die Reichheit und die Grosszügigkeit. Botero, welcher die Lebenskraft durch die offensichtliche Unersättlichkeit seiner Sujets zeigt, scheint nicht weit zu sein.

Schlussendlich kam die Nonnen-Phase. Diese Frauen, mit einem blauen Rock und einer weissen Haube streng gekleidet, ein wenig engel- und zauberhaft, scheinen ganz sicher gewisse Fantasien zu haben! Hinter der Uniform verstecken sich kindliche und schelmische Frauen, aber auch Verliebte, Träumerinnen und Heissblütige. Im Übrigen, Kleider machen keine Leute, nicht?

CB Perret bevorzugt Landschaften ohne besondere Kennzeichen, manchmal wüstenähnlich, von entfernter Perspektive oder ohne jegliche menschliche Hinterlassenschaft. Symbolismus ist überall ersichtlich. Sie scheint fast zu fordern, dass man in ihr Spiel eintaucht. Folgt man ihr,  wird man in einem Augenblick Komplize ihres Universums, welches uns verzaubert, uns aber nie weh tut. Andere kleine, weisere Nonnen, mit Objekten ihrer Kindheit verbunden, erlauben ihr eine andere Welt aus naiven, fröhlich-leichten und nostalgischen Bildern zu schaffen, welche einem zum Schmunzeln verführen.